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Galleria Arte Veneto

Gulliver ha recentemente dedicato la sua attenzione all'arte e all'architettura, così una visita immersiva in Italia gli è sembrata un'ottima idea. Desiderava vedere di persona i palazzi, le chiese, gli affreschi, i dipinti (o quanto ne rimaneva) che hanno avuto una grande influenza sull'arte occidentale. Questo concetto non è certo nuovo. L'idea del Grand Tour risale al XVII secolo, quando era prassi comune tra i membri più illuminati dell'alta nobiltà trascorrere alcuni anni viaggiando attraverso l'Italia per studiare – o fingere di studiare – il mondo classico attraverso le sue rovine.

Purtroppo, non essendo erede di una fortuna dinastica, il suo Grand Tour si è concentrato in un intenso periodo di tre mesi che lo ha portato da Venezia a Roma, passando per una dozzina di città e più di cento musei. Quanto segue non è una raccolta di divertenti storie di viaggio – mi dispiace! – ma il suo tentativo di dare un senso alle opere d'arte che ha visto. Ha incluso specifiche raccomandazioni per musei e architettura con una mappa, nel caso in cui vi sentiate ispirati, e un breve riassunto sul cibo e il vino delle regioni visitate. Parte 5: Venezia, Padova e Vicenza.

Sapori del Veneto: Una Tradizione Culminante

La Pianura Padana è la maggiore area produttrice di riso in Europa, quindi qui la pasta passa in secondo piano. Il risi e bisi è un piatto popolare, fatto con riso, piselli freschi, olio e burro, addensato con parmigiano. Vicino, Treviso è stato il giardino di Venezia; anche il croccante e pungente radicchio proviene da lì, mangiato sia crudo che cotto, spesso con il risotto. Il pesce, naturalmente, ha un ruolo importante a Venezia, specialmente lo scampo.

Le pendici del Lago di Garda producono alcuni dei migliori vini rossi d'Italia, inclusi l'Amarone della Valpolicella. Risalente agli anni '50, è fatto con uve disidratate, concentrate (varietà Corvina) lasciate fermentare in vini secchi robusti. Un'opzione meno costosa è il Valpolicella Ripasso, che utilizza le uve avanzate dall'Amarone. Il Soave, vicino a Verona, è sede dei migliori vini bianchi d'Italia, anche se il paese non è noto per i suoi bianchi. Il frizzante Prosecco proviene da un sobborgo di Trieste; oggi molte regioni del Veneto lo producono.

Padova: Oltre Giotto, Una Città di Meraviglie Nascoste

Molti visitatori di Padova hanno una meta precisa in mente – la Cappella degli Scrovegni di Giotto – ma questa storica città universitaria ha diverse chiese straordinarie, anche secondo gli standard italiani, a partire dalla Basilica di Sant'Antonio, un'enorme chiesa medievale, parte bizantina, parte gotica, che conserva le spoglie del carismatico frate francescano, Antonio da Padova (1195-1231). Ancora oggi, la sua tomba attira un flusso costante di pellegrini appassionati.

Nel 1443, Donatello si trasferì da Firenze a Padova e vi visse per dieci anni. La sua statua in bronzo del capitano di ventura veneziano, Gattamelata a cavallo, introdusse lo stile rinascimentale nel nord. Il condottiero sicuro di sé divenne il modello per le statue equestri per i secoli a venire. Donatello realizzò anche statue in bronzo, rilievi e un crocifisso per l'altare maggiore della basilica.

Un'altra cattedrale medievale imponente, gli Eremitani, si trova a pochi passi dagli affreschi di Giotto. Il luogo è quasi sempre vuoto nonostante tali tesori come le tombe gotiche della famiglia Carrara, signori di Padova prima che la città fosse annessa da Venezia nel 1405. La cappella Ovetari contiene il ciclo di affreschi di Andrea Mantegna sulla vita di San Giacomo il Maggiore.

Giotto a Padova: Una Finestra sull'Anima del Rinascimento

La commozione lo invade quando in un museo scopre un singolo dipinto di Giotto Bondone (1267-1337). Una rarità, specialmente fuori dall'Italia; una consolazione potrebbe essere l'opera di un discepolo di Giotto. Al contrario, la Cappella degli Scrovegni a Padova custodisce un insieme di 39 scene realizzate da Giotto. Tra il 1303 e il 1305, lui e i suoi assistenti decorarono quasi completamente l'interno di una piccola chiesa per il facoltoso banchiere, Enrico degli Scrovegni, il cui palazzo era nelle vicinanze.

Parlando propriamente, Giotto non fu il pittore più eminente della storia. Non raggiunse la perfezione tecnica di Leonardo, Raffaello, Michelangelo e degli altri maestri del pieno Rinascimento che arrivarono due secoli dopo. Le sue figure in movimento, ad esempio, non sono particolarmente persuasive e tutti i volti presentano un aspetto uniforme con occhi a mandorla.

Tuttavia, Giotto rivoluzionò l'arte occidentale emergendo sulla scena attorno al 1300, ritraendo esseri umani realistici con emozioni autentiche. I suoi contemporanei – e i successivi – incontrarono difficoltà nel rappresentare l'anatomia umana più elementare. Se la Cappella degli Scrovegni tocca il cuore dei visitatori è perché si identificano più facilmente con le scene rispetto alle goffe immagini gotiche coeve, percependo lo straordinario impegno di Giotto.

Ogni gruppo di visitatori dispone di circa venti minuti, dunque è consigliabile prepararsi in anticipo. Gli affreschi narrano episodi della vita di Gioacchino (il padre della Vergine Maria), della Vergine e di Gesù. Un Giudizio Universale domina l'intera parete occidentale. Ha finito per visitarla tre volte, e i pannelli che maggiormente lo hanno emozionato includono Gioacchino dopo il rifiuto del suo sacrificio; l'incontro tra Gioacchino e Anna alla Porta d'Oro; la presentazione di Anna di sua figlia, la Vergine, al tempio; il massacro degli innocenti; la nascita di Cristo; e il lamento.

I Misteri dei Frari: Tesori Inestimabili di Venezia

La Santa Maria dei Frari: un tempio dove l'arte sfida il tempo, annidato nel cuore di Italia (simile per splendore alla Basilica Santa Croce a Firenze). Passeggiando tra le sue navate, ogni passo svela meraviglie che altrove sarebbero considerate inestimabili.

La maestosa statua in legno di San Giovanni Battista di Donatello (1438) si erge come testimone silenzioso di una maestria senza tempo; il trittico sublime di Giovanni Bellini nella sacrestia (1488) narra storie di fede e bellezza; la tomba di Tiziano custodisce non solo i resti mortali del maestro, ma anche due delle sue opere più toccanti: l'Assunzione della Vergine (1515) e la Madonna di Pesaro (1519). Non meno significative sono la tomba di Monteverdi e la piramide che raccoglie il cuore di Antonio Canova (1827), ciascuna un monumento all'ingegno umano e alla sua trascendenza.

La Santa Maria dei Frari stessa è un inno alla grandezza, un luogo dove l'arte e la spiritualità si fondono, elevando lo spirito in modi che solo le architetture medievali sanno evocare. Vicina, la Basilica dei Santi Giovanni e Paolo, condivide dimensioni imponenti e un'atmosfera che risuona di storia e meraviglia.

Tintoretto: Il Visionario di Venezia

Al fianco di Tiziano, Tintoretto (1518-1594) dominò la scena artistica veneziana del XVI secolo. Il suo stile unico e idiosincratico, noto come Manierismo, divide: c'è chi lo adora e chi lo disprezza, senza mezzi termini. Tintoretto era un artista dalla prodigiosa prolificità. Entrare in una chiesa veneziana significava spesso trovarsi di fronte a un'imponente tela, popolata dalle sue figure dinamiche e asimmetriche. Le opere minori sono numerose, ma Venezia ospita il luogo di pellegrinaggio per eccellenza dedicato a Tintoretto: la Scuola Grande di San Rocco.

Questa illustre istituzione benefica ingaggiò Tintoretto per impreziosire la sua sontuosa nuova sede, di fronte alla chiesa di San Rocco, protettore degli appestati, un santo particolarmente caro alla Scuola. Nel corso di ventiquattro anni (1564-1588), Tintoretto creò quasi sessanta grandiosi dipinti raffiguranti scene dalla vita di Cristo e dall'Antico Testamento, trasformando gli interni della Scuola in un'esperienza visiva totalizzante, paragonabile alla Cappella Sistina di Venezia.

L'arte di Tintoretto si manifesta in tutto il suo splendore: figure imponenti che sembrano sfidare i confini della tela, l'uso audace di diagonali, luce e ombra, pennellate veloci e una finitura quasi abbozzata, tutto unito da un'energia vibrante e palpabile. Tra le scene a lui più care spiccano: Cristo davanti a Pilato, Mosè che fa sgorgare l'acqua dalla roccia, la tentazione di Cristo, e Abramo e Isacco.

La tappa successiva di un viaggio alla scoperta di Tintoretto dovrebbe includere la chiesa adiacente, che ospita quattro dipinti sulla vita di San Rocco. Poi, il percorso continua verso le Gallerie dell'Accademia, dove sono conservati altri suoi capolavori.

Le Gallerie dell’Accademia: Un Viaggio Cromatico attraverso la Pittura Veneziana

Galleria Arte Veneto

Tra le istituzioni artistiche più venerabili d'Italia, le Gallerie dell'Accademia dischiudono un mondo affascinante, offrendo un'introduzione senza paragoni alla pittura veneziana. Dal medievale splendore dei trittici bizantini di Lorenzo Veneziano alla radiosa luminosità delle tele di Giambattista Tiepolo nei crepuscolari anni '50 della Repubblica di Venezia, ogni opera racconta una storia unica, intessuta nel ricco tessuto della storia artistica veneziana.

Fin dalle opere del primo Rinascimento, con Vittore Carpaccio (1465-1525) e Giovanni Bellini (1430-1516), si svela l'essenza dei colori veneziani: sfumature di rosa pastello e blu pastello, meno accese rispetto a quelle di Firenze e Roma, ma impreziosite da un bagliore metallico. Questa palette cromatica raggiunge l'apice in Tiziano, Tintoretto e Paolo Veronese, artisti che hanno definito lo stile visivo di un'era.

La storia di Tobia e l'Arcangelo Raffaele, con la loro missione per recuperare la pozione capace di guarire la cecità del padre di Tobia (Tobi), cattura particolarmente l'attenzione, specialmente nella rappresentazione di Tiziano, un lavoro precoce (1508) che irradia un calore arancione rievocativo del suo periodo più tardo, poetico e violento. Questo dipinto condivide lo spazio con uno dei capolavori dell'arte occidentale: La Tempesta di Giorgione (1502).

Paolo Veronese regala una visione della moda femminile veneziana nel suo dipinto più esuberante, il matrimonio di Santa Caterina (1565), un'esplosione di gioia e colore. Tintoretto, suo contemporaneo, esplora toni più cupi e profondi, come dimostrato dal suo Miracolo dello Schiavo (1547) e dalla toccante Deposizione (1555), ritorni costanti nella ricerca di emozioni autentiche.

L'epoca barocca trova una straordinaria rappresentazione nelle Gallerie dell'Accademia, con opere di maestri del XVII secolo come Pietro da Cortona, la cui rappresentazione di Daniele nella fossa dei leoni (1663) si erge maestosa. Accanto a lui, Bernardo Strozzi, Luca Giordano, Francesco Maffei, Francesco Solimena, e l'indimenticabile Annunciazione di Sebastiano Mazzoni, sono testimoni del genio artistico che attraversa i secoli.

Curate con dedizione e mai sovraffollate, le Gallerie dell'Accademia rappresentano un museo senza eguali, forse il prediletto in tutta Italia, un luogo dove l'arte veneziana di ogni epoca continua a vivere e a incantare i visitatori da tutto il mondo.

Le Gallerie dell'Accademia di Venezia: Un Incanto d'Arte

Galleria Arte Veneto

Tra i musei dei grandi maestri in Italia, le Gallerie dell'Accademia offrono un'introduzione straordinaria alla pittura veneziana, dai trittici bizantini di Lorenzo Veneziano fino alle tele piene di luce di Giambattista Tiepolo dagli anni crepuscolari (anni '50) della Repubblica Veneziana.

Già con le opere del primo Rinascimento del museo, quelle di Vittore Carpaccio (1465-1525) e Giovanni Bellini (1430-1516), si può discernere ciò che di solito si intende per colori veneziani: una tonalità di rosa pastello e blu pastello – meno vivaci rispetto a Firenze e Roma – supportati da un bagliore metallico. Colori che culminarono in Tiziano, Tintoretto e Paolo Veronese.

Data la mia cognome, i dipinti della storia di Tobia e l'Arcangelo Raffaele attirano sempre la mia attenzione. I due si avventurano per riportare la pozione – una miscela di squame di pesce – che avrebbe curato la cecità del padre di Tobia (Tobi). L'interpretazione di Tiziano è un'opera precoce (1508), ma il coinvolgente bagliore arancione sembra familiare dal suo periodo poetico-violento tardivo. Condivide la sala con uno dei dipinti più famosi dell'arte occidentale: La Tempesta di Giorgione (1502).

Sempre gioioso e superficiale, Paolo Veronese ci ha portato la più esuberante esposizione della moda femminile veneziana nel travestimento del matrimonio di Santa Caterina (1565). Tintoretto, suo contemporaneo, era più oscuro e profondo. Sono tornato più volte al suo Miracolo dello Schiavo (1547), perché è così ambizioso, e alla commovente Deposizione (1555).

Il periodo Barocco delle Gallerie dell'Accademia è particolarmente forte. Le figure principali dell'Italia del XVII secolo sono tutte presenti, inclusi il gigante romano, Pietro da Cortona, con una tela di Daniele nella fossa dei leoni (1663). Anche qui: Bernardo Strozzi, Luca Giordano, Francesco Maffei, Francesco Solimena, e una memorabilmente bella Annunciazione di Sebastiano Mazzoni. E naturalmente le stelle veneziane del XVIII secolo. Ben curate e mai troppo affollate, le Gallerie dell'Accademia sono un museo meraviglioso, forse il mio preferito in tutta l'Italia.

Il Fastoso XVIII Secolo di Venezia

Nel 1700 la Repubblica di Venezia (697-1797) era da tempo in declino. Erano passati i giorni in cui la Serenissima dominava i mari alti d'Europa. Venezia si sosteneva su un flusso costante di visitatori in cerca della bellezza magica-mistica della città, del grande lusso e della morale libera.

In qualche modo, un sensazionale revival artistico ebbe luogo a Venezia durante i primi decenni del XVIII secolo. Rispetto allo stile pittorico dominante di Roma – immagini oscure realizzate nel cosiddetto grande maniera – i veneziani schiarirono e semplificarono le loro tele. Sostituirono i contorni netti e le forme plastiche con pennellate rapide e libere e una finitura schizzata. Le loro pitture non erano dissimili dalla Venezia del loro tempo: intensa e superficiale.

Le figure principali di questo revival furono Sebastiano Ricci (1659-1734), Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754) e il più famoso di tutti, Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Altri si specializzarono in stili di genere che erano popolari tra la classe media. Pietro Longhi dipinse opere da gabinetto influenzate dal Rococò di notabili veneziani, mentre Canaletto, Bernardo Bellotto e Francesco Guardi realizzarono vedute topografiche e paesaggi urbani (vedute) di Venezia e altre città europee. Le maggiori collezioni di pitture veneziane del XVIII secolo si trovano nelle Gallerie dell'Accademia, nel Ca’ Rezzonico, e nella Fondazione Querini.

Tre Palazzi-Musei a Venezia

Galleria Arte Veneto

Il Ca’ Rezzonico è un enorme palazzo classico-barocco lungo il Canal Grande, arredato su tre livelli con mobili esuberanti, affreschi e dipinti del XVIII secolo. Un trono comicamente abbellito su cui una volta sedette Papa Pio VII è un esempio di eccesso barocco, ma la maggior parte degli oggetti sono sbalorditivi e di buon gusto, inclusi il tavolo da biliardo dalle gambe arcuate.

Gli affreschi luminosi e schizzati al soffitto di Giambattista Tiepolo e i dipinti di genere Rococò di Pietro Longhi sulla classe alta veneziana – inclusa la sua famosa rinoceronte, Miss Clara, la meraviglia dell'Europa del 1751 – riflettono i tempi gioiosamente decadenti a Venezia (bisogna sapere come uscire di scena con stile).

Una descrizione simile potrebbe essere fatta per la Fondazione Querini, eccetto che si trova dall'altra parte della città e il suo piano terra e il giardino sono stati magnificamente rimodellati da Carlo Scarpa negli anni '60. A pochi passi si trova il Palazzo Grimani, che trasmette lo stile di vita delle famiglie più distinte del Rinascimento veneziano.

I Grimani, come era consuetudine, collezionarono arte classica, ma anche le aspettative più selvagge saranno superate dalla cosiddetta Tribuna, una sala mozzafiato carica di più di un centinaio di sculture greche e romane antiche sotto un soffitto a cassettoni ripido da cui pende un Ganimede di pietra e il suo rapitore. Per mantenere le cose fresche, la sala principale è dotata di grandi tele di Georg Baselitz.

Palladio nel Veneto

Ho davvero provato. Ho visitato ogni edificio di Andrea Palladio a Vicenza (undici di essi) e sono andato al Museo Palladio. Ho visto le sue chiese a Venezia, la San Giorgio Maggiore e l'Il Redentore. Sono andato in alcune delle sue ville di campagna, inclusa la Villa di Maser. Qualcosa non mi ha convinto. Forse la mia sequenza era sbagliata. Palladio (1508-1580) appare meno impressionante se confrontato con Michelangelo e le chiese barocche di Roma. I suoi edifici sembrano tentativi di arrivare in un luogo dove, in ultima analisi, è arrivato Michelangelo, non lui.

Palladio dovrebbe essere visto come una progressione del primo Rinascimento. Dopo Alberti e Bramante. Come ha illuminato le facciate residenziali e chiesastiche, rendendole più testuali e scultoree. Come ha giocato con la luce e l'ombra. Come ha dato forma alle ville di nuova emergenza sulla terra ferma (la campagna del Veneto) quando l'aristocrazia a metà del XVI secolo si è rivolta dalla mare alla terra come fonte di reddito. La facciata a tre parti del Palazzo Chiericati, ora sede della principale galleria d'immagini di Vicenza, e la famosa Villa Rotonda, appena fuori Vicenza, sono particolarmente belle (qualsiasi edificio su quella collina panoramica potrebbe sembrare meraviglioso).

A Venezia, Palladio ha collegato la navata rettangolare della chiesa dell'Il Redentore alla sua cupola centrale basata sui bagni imperiali di Roma. Non solo strutturalmente: vedi le finestre termali in alto (il piccolo eccellente libro di James S. Ackerman mi sta aiutando). La chiesa è un buon esempio delle idee contro-riformiste in pratica, come sostenuto nel 1577 dall'arcivescovo milanese, Carlo Borromeo. Più che gli interni esuberanti delle chiese del barocco alto del XVII secolo.

Invece di un ampio transetto e un mucchio di pilastri di supporto che interrompono l'unità dello spazio, qui una grande volta copre l'intera navata che è fiancheggiata da archi su pilastri che si aprono direttamente nelle cappelle laterali. L'interno dall'aspetto semplice sembra una chiesa protestante. C'è una completa mancanza di decorazione non architettonica. Le pareti sono dipinte di bianco. Nessun affresco, quasi nessun dipinto.

Canova a Possagno

Accanto a Donatello, Michelangelo e Bernini, Antonio Canova (1757-1822) è lo scultore più noto d'Italia, un dio romano, per così dire, del periodo neoclassico. Ha lavorato per la famiglia Bonaparte durante le invasioni napoleoniche dell'Italia, ma è stato altrettanto attivo nell'aiutare a riportare indietro le innumerevoli opere d'arte che le truppe di Napoleone avevano portato via dall'Italia.

Per tutta la vita, Canova è stato legato al suo luogo di nascita, il villaggio di Possagno, circa un'ora a nord di Venezia e splendidamente cullato dalle Alpi. Anche in vecchiaia, inviava lettere al Patriarca veneziano, facendo lobby per la costruzione di strade per il villaggio (Canova viveva a Roma ma trascorreva le estati a Possagno). Il più grande lascito di Canova a Possagno è l'enorme chiesa collinare che lui stesso ha progettato. È una quasi replica del Pantheon, sfilando il famoso figlio di questo luogo lontano (è sepolto all'interno).

La sua casa a Possagno ospita attualmente il Museo Canova Gypsotheca. Con decine di versioni in gesso delle sue famose sculture, è un luogo incredibile per prendere in considerazione l'intera produzione di Canova. L'Ercole e Lica colossale (originale nella Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma), Perseo con la testa di Medusa (Met), Teseo che uccide il Centauro (Kunsthistorisches), Napoleone come Marte (Brera e Apsley House), la tomba di Marie Christine (Vienna).

Mi sono trovato attratto dalle opere più espressive. Al busto del molto provato Papa Pio VII, alla Maria Maddalena in terracotta, all'uomo anziano che partecipa al funerale di Marie Christine. Le figure classiche di Canova – come i greci, come i romani – esprimono un'eleganza calma e senza tempo, ma istintivamente sono più attratto dall'arte che riflette piuttosto che idealizza la condizione umana (un dibattito molto vecchio, ovviamente). Dolore e sofferenza; gioia e spensieratezza; le piccole imperfezioni fisiche. Possagno, in ogni caso, è un luogo meravigliosamente istruttivo e anche vicino alla Villa e al Tempietto Barbaro di Palladio.

Carlo Scarpa nel Veneto

Ad un certo punto, è stato impossibile non notarlo. Le sue firme si trovano in tutto Venezia. I motivi a graticcio, come se un dipinto di Mondrian prendesse vita. Gli angoli e gli anfratti inaspettati, simili a Le Corbusier. La sensibile combinazione di materiali – pietra, legno, mattone, marmo, calcestruzzo, dettagli in bronzo – proprio come Marcel Breuer. Le grandi forme geometriche di Louis Kahn. Le elevazioni interne alla Loos: un gradino qui, una piccola discesa lì. Era forse il più grande progettista di scale, un compito notoriamente difficile. Lastre di pietra scalonate di dimensioni variabili che sembrano fluttuare nell'aria. E comode da percorrere.

Il veneziano Carlo Scarpa (1906-1978) è stato uno dei grandi architetti del XX secolo in Italia e la maggior parte dei suoi lavori, principalmente ristrutturazioni e ampliamenti di edifici storici, si trovano nella regione del Veneto. A Venezia, la Fondazione Querini (con giocoso accesso all'acqua e un delizioso giardino esterno e caffè); il negozio Olivetti (1958) in Piazza San Marco; e il giardino delle sculture nella Biennale.

Fuori Venezia, ha progettato il Museo Gypsotheca Canova a Possagno (vedi sopra), le tombe Brion a Treviso, dove è sepolto, e il Museo Castelvecchio a Verona. Tutti questi luoghi valgono una deviazione (architettura Michelin: tre stelle). Scarpa ha trovato il punto di equilibrio tra il mantenimento di un senso del luogo e della storia, lasciando allo stesso tempo un segno inconfondibile – il suo e del suo tempo.

Un Viaggio Tra le Meraviglie Nascoste di Venezia e del Veneto

Esplorare Venezia e il Veneto attraverso le sue opere d'arte e architettura è come sfogliare le pagine di un libro storico vivente, dove ogni angolo rivela un nuovo capitolo di bellezza e maestria. Dalle stradine acciottolate di Padova con i suoi tesori artistici, passando per i paesaggi culinari unici del Veneto, fino alle acque scintillanti di Venezia, ogni tappa del suo viaggio è stata un'immersione profonda nella cultura e nell'eredità italiana.

La sua passione per l'arte e l'architettura lo ha guidato attraverso un itinerario ricco di storia, bellezza e scoperte culinarie. Ogni città visitata ha offerto qualcosa di unico, svelando pezzi di un puzzle che, una volta assemblato, racconta la storia di una delle regioni più affascinanti d'Europa.

La Sinfonia dei Sapori: Il Veneto a Tavola

Il Veneto si rivela non solo attraverso i suoi monumenti, ma anche nei suoi sapori. I piatti tradizionali come il risi e bisi, le vigneti che producono Amarone e Prosecco, e le specialità di pesce di Venezia, sono altrettante espressioni di una cultura che celebra la ricchezza delle sue terre e dei suoi mari. Ogni boccone è un viaggio che attraversa secoli di tradizioni culinarie, portando alla luce l'essenza di un territorio ineguagliabile.

Padova: Incrocio di Arte e Spiritualità

Padova si distingue come crocevia di arte e spiritualità, dove la magnificenza della Basilica di Sant'Antonio incontra la maestria di Giotto nella Cappella degli Scrovegni. La città, con le sue università storiche e i suoi angoli nascosti, offre una narrazione visiva che intreccia fede, cultura e innovazione artistica.

Venezia: Tela dei Maestri

Galleria Arte Veneto

Venezia, con le sue acque incantate, è la tela vivente su cui Tintoretto, Titian e altri maestri hanno lasciato il loro segno indelebile. Dallo splendore della Scuola Grande di San Rocco alle collezioni impareggiabili delle Gallerie dell'Accademia, Venezia si offre come una galleria d'arte a cielo aperto, invitando ad un'esplorazione senza fine della genialità artistica.

Un Viaggio Senza Tempo

Il suo viaggio attraverso Venezia e il Veneto non è stato solo un tour tra monumenti e musei, ma un'immersione nella vita di una regione che ha plasmato in modo indelebile l'arte e la cultura europea. Ogni chiesa, ogni palazzo, ogni piatto e ogni bicchiere di vino hanno raccontato una storia di bellezza, creatività e tradizione. Questo viaggio non è solo una testimonianza del passato, ma un invito a continuare ad esplorare, scoprire e ammirare le innumerevoli meraviglie che l'Italia ha da offrire.

La Collezione di François Pinault e la Peggy Guggenheim a Venezia

L'imprenditore miliardario francese François Pinault possiede due luoghi di esposizione di grande fascino a Venezia per la sua vasta collezione di arte contemporanea. Il Palazzo Grassi del XVIII secolo e il magazzino Punta della Dogana, entrambi rimodellati da Tadao Ando e vicini tra loro. Non c'è una mostra permanente ma un insieme rotante di mostre temporanee.

La socialite americana Peggy Guggenheim (1898-1979) ha vissuto in una villa fronte Canal Grande a Venezia, dove ha raccolto una collezione di arte moderna precoce che conta tra le migliori in Italia. Opere prime di Wassily Kandinsky, René Magritte, Paul Klee, Joan Miró e Cy Twombly (anche il surrealista Max Ernst, che fu marito di Guggenheim negli anni '40).

Parte del motivo per cui questo museo vale il prezzo d'ingresso elevato è l'accesso ai locali e al giardino delle sculture, disseminato di opere di Alexander Calders, Henry Moores e Alberto Giacomettis. Attenzione che il posto è affollato in ogni momento e spesso c'è una lunga fila per entrare. Se è così, ricordate che potete trovare arte moderna internazionale in altre città – apprezzate ciò che solo Venezia può offrire.